曹志强想了又想，决定还是尽量还原《rain的原曲曲风，也就是用钢琴、吉他、架子鼓，来个三重奏。

三重奏，再加上曹志强个人的独特嗓音，足够当做主题曲了。

除了用《rain当主题曲外，曹志强还选了《这世界那么多人当做片尾曲。

为了更应景，《这世界那么多人的具体歌词方面，做了点小修改，歌谱是一点没变。

比如歌词中“初见你蓝色清晨”，改成了“初见你蒙蒙雨中”。

还有歌词中“看飞机轰的一声去远乡”，改成了“看火车轰的一声去远乡”。

总体来说，《这世界那么多人的改变不大，但做了小修改后，配合电影的情节，却感觉特别的合拍，有一种怅然若失的感觉。

《这世界那么多人就不是三重奏了，而是钢琴加小提琴的二重奏，不再出现吉他。

巧的是，打爵士鼓的张老师，本人还是小提琴老师，据说他是先学小提琴，后来转学爵士鼓，倒是省了不少心。

除了主题曲跟片尾曲，曹志强还安排了一个钢琴独奏的背景插曲，也就是前世知名的纯音乐《雨的印记。

纯钢琴曲《雨的印记也就罢了，主题曲跟片尾曲都有两个版本，一个版，一个日文版。

版跟日文版都是曹志强本人演唱，只是歌词是不同语言，一个，一个日语。

也就是说，唱歌部分没问题，有问题的是合奏部分。

吉他方面，曹志强自己也可以做，毕竟他的吉他水平本来就很高。

但钢琴跟架子鼓，他就没办法了，一来他不会，二来他一个人也没法做。

所以最终，是找了中央音乐学院的两位中年老师。

其中一位是教钢琴的陈老师，另外一位是教架子鼓的张老师。

弹钢琴的陈老师是个四十四岁的男老师，据说曾经拿过中央音乐学院钢琴比赛第一名，在钢琴方面的造诣相当不错。

至于打架子鼓的张老师则年轻一点，才三十六岁，在曹志强看来，也是个相当年轻的男老师。

这也很正常，毕竟架子鼓在目前的国内来说，属于比较冷门的打击乐器，不像钢琴那样源远流长。

而且实际上，此时这玩意儿在中央音乐学院里也不叫架子鼓，而是叫爵士鼓，是打击乐系的一种。

可以这么说，如果不是在京城，如果不是在中央音乐学院，在目前的国内想要找个精通爵士鼓的高手，还真不容易。

要不说呢，此时要在国内搞音乐，还是要来京城或者上海，实在是这些地方才有市场。

虽然三人的年龄相差悬殊，不过真正合作演奏的时候，还是相当融洽的。

不管是陈老师还是张老师，都没有因为曹志强没上过大学，或者没有过专业学习乐器的经历而看不起他，相反，他俩都很佩服曹志强的乐理知识以及音乐创作才华。

所以不知不觉之中，曹志强这个最年轻的人，反倒成了三重奏中的主导，两位老师都很听曹志强的，没有表现出什么傲慢或者特立独行之类的情况。

如此顺利，可能也跟这两位老师年龄都不大，并且不是名人的缘故，要是年龄大，还是名人的话，恐怕合作起来就没那么容易了。

至于曹志强为何要在国内配乐，而不是去日本做，主要是在国内搞这个成本更低，性价比更高。

在国内，曹志强可以随便找中央音乐学院的专业老师来配乐，可要是在日本，你很难找这种大牛来帮你配乐，就算能找到，要的价格也绝对是天价。

不像在国内，一人给一百块钱，就能让他们开心的不行，美的不要不要的。

这要是在目前的日本，一百块rmb的价格，你绝对找不到靠谱的配乐师。

当《古亭之恋的相关配乐全都制作完成后，曹志强才带着《古亭之恋的母带复制品，与娄晓娥一起，乘坐了飞往香港的飞机。

是的，这一次，曹志强没有选择直飞日本，而是先飞去香港，再从香港转飞日本。

原因么，自然是为了娄晓娥的那二十万美金！