“已经是我能达到的最好水平。”她说，“但和妈妈的演奏比较，还是没有办法原汁原味呈现。”

相同的旋律节奏，不同人心境阅历不同，导致理解上的差异，永远不可能完全一样。

也不能刻意模仿，否则周韵斐，将不是周韵斐。

她说：“感谢妈妈，让我又一次发现了自己的差距。”

“嗯？”袁浚轩对她的观点来了兴趣。

“妈妈的作品大多不是技巧型，但比单纯的炫技更难，关键还是意境、情感和音色的处理。没有深厚的艺术修养和情感阅历作支撑，很可能连基本意思都弹不对。”

周韵斐说：“圈里人说我的优势一直都是技术加一点点‘灵性’，但这种‘灵性’一定会有用尽的时候，所以需要静下心沉淀。”

譬如，与手伤之前的录音作比较，她现在的演奏明显更加成熟，自己的风格越来越鲜明。

尤其是为影视剧录制背景音乐时，她的情感反而更容易与剧中故事和人物产生共鸣。

所以这大半年来，影视音乐的邀约不断，只要原声大碟在音乐平台上线，她的演奏片段几乎是大家争相模仿演绎的对象。

因为成长中的体验不知不觉融入音乐，内质发生了变化。

但是还不够。

她目前的水准可以当作一种“标准范本”，但还无法成为经典。

袁浚轩轻笑，“正好，你马上就可以回校园安心沉淀。”

皇家音乐学院的博士学位大多都是研究型，这也是周韵斐早就决定的方向，拓展学习领域，让自己的演奏更有深度。

“但有个小遗憾，就是没有再开一场个人独奏音乐会。”她轻声叹气，“而且我还没有拿全国际奖项。我已经和carl预约了每周一次的上课时间，虽然他不是我的导师，但能被大师指导，肯定受益匪浅。博士毕业后，我准备冲一下肖赛（肖邦国际钢琴大赛）和范克莱本，拿奖之后，再好好准备独奏音乐会。”

袁浚轩随即问：“想在哪儿开？卡耐基？柏林爱乐？还是维也纳音乐厅？”