画面里被他构筑起来的自身的精神世界和山水理想，能够让人真真切切地感受得到，无论自然的淙淙流水，静寂的小桥人家，或者不知岁月的苍松老树，悠然自得的居士闲达，其实都是石涛生活、蒙养、游历、感悟，心与自然的水墨交融。即是中国古典山水画的艺术哲学，也是形而上精神陈述。

他的山水是活的，有灵性的，有气韵的。这种变化是刻意的又似天成。仰之弥高，望之有观者不觉入画之感。大写意尤重意蕴，往往气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉着痛快，达到了力辟混沌的自由境界。

水墨处苍润兼济，耐人回味。在“尤喜用湿笔”的石涛手里，往往枯湿浓淡兼施并用，通过水墨的渗化和笔墨的融合。加上笔法变化丰富多端，甚至能够达到“一笔写之，兼顾浓淡”的境界。

这些都是周至欣赏惯了的石涛，然而这份册页里的石涛，却又是另外的一重境界。

原因就在于他引入了“工笔”。

在相当长的一个历史时段内，工笔画和写意画，属于两个毫无关联的画种，到了宋代，大致是从画龙开始，为了营造龙在风雨冥晦，烟涛微茫中出没的情形，工笔和写意有了初步的结合尝试。

在这一时期，以宋徽宗宣和画院为典范，将国画的工笔推向了巅峰。

于此同时，写意画也以其特有审美属性和情感载体属性，受到了一些文人的青睐，开始尝试将各种书体随性地融入到画作当中，逐渐形成了写意画的“法度”，讲解，抽象，高雅，自然，富于变化，同时还要符合书法特点，要求与书法等观，可以通过笔画线条表现出其内在的精神和生命力。

“以书入画”，“以诗如画”，这就是最典型的“文人画”的两大特征。

毫无疑问，这样的要求与工笔的要求其实是两种背道而驰的审美风格，如果以书法来打比方，那写意像行草，而工笔像篆书，要将两者结合到一起，会非常考验画家的功力。

石涛这份册页，打开第一页就是伏虎罗汉，画面中部是一株斜长的青松，树干从右下到左上，将画面一分为二。

这是前景，加上后方远山，石涛都用湿法写意的方式画了出来，将他枯湿浓淡兼施并用的风格发挥得淋漓尽致。

(本章完)