郭老曹那种话剧行业的殿堂级编剧暂且不提，近些年影视行业的好编剧也有不少一一刘和平、高满堂、兰晓龙、芦苇、刘恒……

哎，百花齐放的时代，在港台大举北上之後，没几年就给祸祸完了。

後来大家都怀念煤老板，怀念的是那种只给钱，不干预专业创作的环境。

港台资本可不是这样，不但要狠狠干预，而且还总是给最少的钱、塞最多的人、争最大的话语权、最终拉着内地明星给自己人抬轿。

所以不管上面怎麽斡旋，两办和两岛名流怎麽告状，方星河都没松手，把对面封得死死的。不只是为了解气，更多是在为“立规矩”这件事打前站。

把他们按住，做事的阻力就小多了。

现在港台娱乐圈的诉求很简单，仅仅只是解封，不敢也没有精力掺和到这件大事里。

否则的话，方星河面临的局势还要更加艰难复杂几倍。

再後来，平台资本干碎了传统港台京圈资本，内娱迭代到互联网+流量的4.0版本。

鼓掌！

编剧的地狱终於来了~~

流量生花自带编剧进组，一部双顶流合作的剧，最多时能有十几个跟组编剧，爽不爽？

在方星河看来，这怎麽不算是一种进步呢？

一自己带来的人，自己得护着。

吵架什麽的都是经纪人出马，文字工作者终於不挨夹板骂了……真应该大流几滴喜悦泪水。然而路人愈发不理解。

根据後世网友们的吃瓜经验，大众普遍有一个共识：乱改剧本几乎是烂片的起手式。

明知如此，演员和平台为什麽还要干这种事？

因为流量明星需要的是好人设+高光片段，以此达到吸粉目的，拉升商业价值。

敲黑板：剧播得好≠演员的有效播剧≠商业价值提升。

同理，剧扑了≠人扑了≠商业价值降低。

而平台买股的核心是打造个人IP，制造流量聚合体，减少批量出品“热播剧”的变量。

众所周知，大爆剧的诞生需要天时地利人和齐聚，非常非常不可控，而普通热播剧却只需要大IP+大流量，公式简单粗暴。

站在平台的角度上，摒弃流量选择演技，全心全意做10部精品，赌其中一部大爆，收益稳定性实在太差。

几乎是扑5平4赚1，上百部剧才能撞到一部大爆。

是不是有些反直觉？

因为普通精品剧没有天然的流量底盘，所以在制作经费上节省下来的钱，必须翻倍砸到宣传上面去，但又因为缺乏宣传爆点，所以常常事倍功半。

去流量精品剧最终的综合成本，有时候反而比流量剧更高。

如果不愿意砸钱做营销，那就扑得水花都没有，或者靠质量慢慢磨平、慢慢小赚，再或者导演自带热度或者IP本身牛逼。

网播时代，热度就是一切。

这和现在的卫视台播放逻辑截然不同。

台剧可以完全不宣传、冷启动、用糊咖演员，照样有人看一一因为电视台有收视基本盘，总有一部分观众习惯性打开电视机，停在常看的电视台上。

网剧你冷启动试试？

网友不可能专门打开软件，在边边角角里找到不知名冷剧的小图标，特意点进去看两眼。

台剧是自动播放，网剧需要主观执行“寻找、点击”的系列操作。

这就是生死线。

《士兵突击》和《仙剑》都是靠着“地方台自然流”活下来的。

高留存率让它们累积了最初的家底，给予卫视台信心，最终上星大爆。

而网剧时代的冷启动……

直接抬走，不要废话。

既然精品剧营销起来更麻烦，那麽，同样的钱和时间还不如拍10部公式化流量剧，平播打底，小亏或者不亏，热播一部即大赚，赚现金赚拉新更赚流星。

这套不求上限只图稳定的打法，其中最值得期待的隐性收益就是新飞升的流量小花小生。

没有任何资本不眼红肖栈的商业价值，好，就算他难以复制，那我们退而求其次，复制鹤帝总行吧？鹤帝一部剧飞升顶流之後一直在走扑扑扑的下坡路，但是，非业内人士很难想象他在扑路上总共给公司和平台赚了多少米。

四年间税前个人收入10亿+

四年间公司收益4.5亿+

四年间平台收益12亿+

四年间为代言品牌销量贡献25-35亿。

以上均为保守估计，统计口径相当严谨。

那麽请问，在那段经济寒冬期，到底有什麽生意能够比制造个人流量IP更挣钱？

而且这里面还存在着一种细思极恐的体感差异一一在路人看来，鹤帝的每一部新剧都非常之扑，可是在流量与热度层面，人家一直守住了基本盘四年之久。

剧播期平台站内热度T0P，顶奢持续加码，7部剧网飞全部采购，广告招商价格居高不下……方星河作为水军头子，非常非常重视数据。

而数据显示，大众好感和明星商业逻辑正在走向一条南辕北辙的背离路。