宫体诗也渐渐发生了改变，不再聚焦于美人女子，而是宫廷里的事物，但开始往另外一个方向发展，过分的追求辞藻靡丽。

诗文看的不是内容，而是辞藻的运用，一偏再偏。

故而隋朝唐初这阶段，有着诗歌荒漠的说法。

历代对于南朝宫体诗的评价也是贬多褒少，致使这一诗歌流派声名狼藉。

魏征说宫体诗是“亡国之音”，李白说宫体诗“绮丽不足珍”。

但《春江花月夜》却是宫体诗中的另类，它有着宫体诗的一切优点，用词华丽，声律优美，吟咏风谣，流连哀思，但他又避开了宫体诗的一切缺点，乐府旧题还是属于艳情宫体诗的范畴，可这首诗却没有堕落的成分，全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

故而不管后世人如何对宫体诗嗤之以鼻，但对于《春江花月夜》却赞不绝口。

闻一多先生将这首诗称之为宫体诗的自赎，称一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，正是因为有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，才洗清了宫体诗对于华夏文化的罪孽，以美的形式自赎，为唐诗指路，赞叹这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，甚至有了孤篇盖全唐一说。

《春江花月夜》在宫体诗中就是洗尽铅华的存在，除去糟粕，留其精华。

<div class="contentadv"> 《春江花月夜》之后，宫体诗也撤出了历史的舞台，迎来了陈子昂、刘希夷，李白、杜甫、王维、高适、王昌龄、岑参这些人，盛唐诗文真正走向了巅峰。

故而《春江花月夜》这首宫体诗是整个宫体诗发展的巅峰，这首诗对于上官仪、薛元超这类穷极一生学习研究宫体诗文的人，无疑是对着他们灵魂给了致命一击。

宫体诗源于政治动荡的南朝，小家子气的南朝。

现在是大唐，气概风向，完全不能同日而语。

宫体诗需要改变，上官仪知道，薛元超知道，乃至于许敬宗也知道，只是他们不知怎么改，从何处改。

上官仪只是浅尝试之，便有了今日的上官体。

现在陈青兕却直接将宫体诗的终极形态摆在了他们的面前。

这是什么？