此时镜头广角拉开，周边西洋建筑与传统建筑交错，镜头又开始慢慢拉远，西洋战舰和中国船只并列，镜头再回来，再俯瞰下去，萧瑟秋风，纸屑垃圾四处飘零，破烂的街头，昏暗的灯火，有人在打砸西洋建筑，有官兵在追捕反动分子，有奔跑的人们，有打架斗殴的地痞，有乞讨的流浪者，有混乱不堪的夜市，有西洋的马车，有华国的轿子

当然了，这些镜头是通过另外的镜头拍摄的，并不是李易这边的场景。

其实主要也是为了追求一个感觉，所以拍摄的时候，是几边同时拍摄的。

镜头再次拉回了客栈内，那个唱戏的瞎子这里：

“去路茫茫，不禁悲怀阵阵

前尘惘惘，惹得我泪落纷纷

想学投笔，投笔从戎，图发奋，

却被儒冠误了，使我有志难伸.”

“好！这条过了！很好！”李易忍不住畅快地叫好。

他也没想到，这重新开拍的第一条居然这么的顺利。

其实《黄飞鸿》三部曲，各有各的内容和主题，虽然说是一脉相承，但是却也有一些显而易见的变化的。

相对来说，第一部《壮志凌云》在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式，黄飞鸿的形象，仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局，他内心生出许多的迷惘和困惑：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来我们这里？也许，我们已经站在金山上了。

而到了《男儿当自强》这部，就不再仅仅是惩恶扬善了，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去——孙文陆皓东领导的未遂的粤州起义，并对西方先进文化有了初步的认识——医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。

第一部里面是通过社会底层人士的面貌来展现晚清的粤东的社会，而第二部又进一步和历史结合。

白莲教出现在这部里面，而且占据了不小的戏份。

有人说第二部的《黄飞鸿》真正的精彩其实是在功夫之外的，李易也这么认为，从剧本上来说，其实他也更喜欢第二部，但是第一部却也必不可少，不可或缺。

因为第一部是黄飞鸿刚开始接受西方文化的冲击，还在迷茫之中，而第二部，他开始参与到一些历史的事件当中，可是此时此刻的他，虽然对这个时代有了更深刻的了解，但是却依然还是看不破。

一直到第三部，黄飞鸿才真正的可以说完全觉醒，成就真正的一代侠义宗师。

而转变其实是很有意思的，比如西装，第一部里十三姨给黄飞鸿做西装；第二部里黄飞鸿给十三姨换唐装，这也是一个比较有意思的转变。

电影的拍摄其实依然并没有那么的顺利，比起第一部来，第二部其实角色更多，剧情也更加复杂一些，出场的人物也更多，单单白莲教的戏，九宫真人，白莲教圣女等等，以及关键的吴军饰演的纳兰元述，都有不少戏份。

而且更多的还是打斗戏，比起第一部来，第二部的打斗戏更加精彩。

但是拍摄起来难度也更大，因为涉及到的风格也越发地不同。

时光荏苒，《黄飞鸿》三部曲的后两部曲，在艰难地推进着。

虽然有了第一部的经验，拍起来正常来说要顺畅不少，但是实际上，剧组也在拍摄之中遇到了各种各样的意外，受伤是常有的事情。

但是不管怎么样，电影还是在推进着进度条。

这也让李易越发地明白，为什么现在的功夫片，武侠片，打斗风格一直在变，变得越发地飘忽起来，占比也越来越少，就因为，这类的戏，真的不好拍。

就算导演愿意拍，可是演员也未必愿意演，毕竟，明星演员们，能当的上主角的，哪个不是身家亿万金贵的很，又有几个愿意冒着可能受伤的风险去拍这样的戏？

其他的轻松的戏拍了照样能红，能赚钱，为什么要去受这份苦？

为什么习武的人越来越少？

为什么传统的一些技艺断层越来越严重？