“中影相信了我，并向我抛出了橄榄枝。”

……

记者：“令人惊讶的是，在拍摄完《星际穿越》之后，你紧接着拍摄了一部歌舞片。你想做这个项目是不是已经很久了？”

王树：“是啊。如果你真的想成长，培育那些已经被人所知的系列，我觉得立项后找片厂去开拓会有点难，因为他们有着时间压力，但这并不意味着你需要投入全部的时间。因为你还需要抛出想法，讨论，做别的事，回想一切，寻找对的感觉，这都需要时间。”

记者：“你是怎么参与《星际穿越》的？你希望通过它来传达什么呢？”

王树：“这个项目最初是由琳达·奥布斯特开发的，她与基普·索恩，加州理工学院的一位天体物理学家是很好的朋友，他们想拍一部来源于真实世界科学的科幻电影。”

“最初他们在派拉蒙与史蒂芬·斯皮尔伯格企划电影，后来史蒂芬离开了派拉蒙，再后来派拉蒙找到了我。”

“这部电影，既可以讲述人与人之间的亲密联系，又可以将人与宇宙做对比。一听说有机会参与，我就毫不犹豫投身进去。这个机会太少见了，你不仅要在情感和故事规模之间取得平衡，还要注意整个故事的庞大规模。”

记者：“虽然你的电影在商业和评论上都很受欢迎，可有些人认为片中的情绪被大场面压倒了。你觉得这说得对吗？《星际穿越》是对此的反驳吗？”

王树：“不，一点都不对。我尽量不对我做的东西产生反应。把自己的反应控制在一定限度并非你想的那么难。差评或特定的批评会令你生气，赞扬或者喜爱之词又会令你高兴——但每一部电影都会有褒有贬，而电影呢，还是那部电影！”

“所以，对于其他人来说，这种反应是很自然的，这是他们非常主观的反应。我看别的电影时也一样。所以，你最好不要对自己的片子产生反应。”

“对于电影，我们的反应向来很情绪化，这可以追溯到《活埋》。”

“我认为片中男主角的表现极其动人，而我的作品也是非常技术性，非常精确，但电影中的角色才是赋与其情感中心，以此去感动别人，要是没有优秀的演员参与其中，这部片子就不可能成功。”

记者：“你不能取悦所有人”

王树：“作为一个电影人，你要知道，无论事情看起来多么积极，你总会看到不好的评论，你总会注意到某些人喜欢的正是某些人讨厌的，所以你不能采取相应的措施。我觉得只要去做你相信的事就好。”

记者：“你的电影——《调音师》、《华尔街之狼》、《环太平洋》、《少年派的奇幻漂流》，以及《星际穿越》的演员都很出色，你还跟一些演员合作过不止一次。你如何与演员合作？”

王树：“我喜欢与演员合作，我喜欢与演员培养关系，以便跟他们多次合作。我跟不同的演员合作过，比如安妮·海瑟薇和马修·麦康纳，我从马修·麦康纳身上学到一件事，演员的表演蕴含着魔力——有时他们会超越优秀的技术性表演。”

“我非常欣赏这一点，所以就算我不明白，我自己做不到，我不是演员，我对演戏不是很擅长，但我还是可以感受到这一点，进行观察，了解如何创造条件让这种时刻发生。我觉得演员的表演是非常神秘，非常引人注目的。我能做到的最好的事就是让这些时刻发生。”

记者：“树，似乎除了你的电影，大片厂推出的其他影片都是续集，翻拍或改编。为何原创电影不好拍呢？”

王树：“因为电影就是生意，必须要有人买单——它们是昂贵的集体努力。”

“不可避免的是，电影业会经历倾向特定娱乐类型的循环，有时偏向原创，有时偏向系列。”

“我认为制作原创电影一直都是挑战，我们现在处于这样的业务时代——我不想把片厂个性化，因为它不是任何一个人的错——大电影，或大片的概念愈发趋向已知的知识产权，比如书或漫画人物这类已被人所知的东西。”

“这种趋势会随着时间而改变，自生自灭，但现在它吸引了最多的投资。”

“我发现，片厂永远接受创新性和新颖性。他们有责任去接触更广泛的观众，为电影买单，没人比片厂的管理者更理解人们多想在电影中看到新的，原创的娱乐，他们对此有非常充分的理解，要在正确的时间，寻找到正确的可以组合的事物。”

自从来到好莱坞，王树尽管在这里拍了好几部电影，然而美版《调音师》是翻拍他的华语版本的《调音师》，《华尔街之狼》是改编人物自传，《少年派的奇幻漂流》是由美国畅销小说改编而成。

再结合漫威、dc电影。

其实很多电影的概念都趋向已知的知识产权。

在电影行业，这是无法避免的事情。

因为投资方在进行投资之前，必然会评估风险，而已知的知识产权往往会有一批粉丝保底，相对而言风险有所降低。

也就……已知的知识产权更受投资人青睐。

往往也更容易被制作成大片！(本章完)

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