换言之，这俩人的小提琴手法，都不是传统的古典小提琴演奏，而是带有很多现代元素，且表演痕迹很重。

这种演奏方法，在一些老派的小提琴手跟评论家眼中，自然是格调不够的。

说白了，说他们水平一般，不过是墨守成规而已。

反正专业不专业，大师不大师，那还不是那一小撮人说了算吗，普通老百姓哪儿有资格评论？

就好比李查德·克莱德曼，其实在曹志强听来，他的钢琴水平一点不差，而且就好听程度上，一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。

然而事实却是，李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。

所以说，这就是个审美受众的问题。

当你站在大众的立场上看，跟你站在小众的立场上看，是完全不同的。

在大众的立场上，只看你人帅不帅，演奏的方法炸不炸，曲子好不好听就够了。

但在小众的立场上，他们要吹毛求疵，不管你长得如何，表现力如何，就只看你演奏的细微之处够不够格，能不能把一些超级难的曲子拉好，并且达到他们心中的标准。

以曹志强目前的实力跟水平，当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域，毕竟他有顶级小提琴演奏的实力，去挑战高水平的专业级奖项，问题不大。

但曹志强并不想这样做。

或者说，在彻底理解了这种差别后，他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。

什么顶级国际比赛，什么大师不大师，都没屁用。

那种做法，其实是一小撮人在自抬身价而已。

小提琴也好，钢琴也罢，本身没有什么高贵不高贵，毕竟只是一种乐器，目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。

本质上，弹钢琴的人，跟码字的人都是一样的。

无非一个用音乐表达，一个用文字表达。

既然明白了这点，那问题就简单了，无非就是一个大众跟小众而已。

小众的东西看着好像很厉害，其实脱离了大众的话，本身就没多少价值。

只有能被大众所接受，并且造福大众的，才能真正的永垂不朽。

就说那些名曲吧，哪一个不是能被大众所接受并传颂的？

反倒是一些特别难的考试曲目，一般老百姓根本就没人听过。

那种为了难而难的曲子，本身就很难听，除了考试，日常有啥用？

他曹志强现在既然有了顶级的乐器演奏水平，而且名气金钱都不缺，自然就有了选择权，不用再通过刻意讨好那些小众评委，进而拿到一些看起来很牛的大奖，从而向世人证明自己。

是的，说一千道一万，去参加那些所谓国际比赛，拿到所谓的国际金奖，本质不就是为了扬名立万吗？

不是为了扬名立万，你还去争个毛啊，还分什么金奖银奖啊。

也就是想明白了这些，曹志强才感觉自己好像突然升华了。

是啊，当你不是为了名利而拉琴，只是为了更好的表达而拉琴，你就已经是大师了。

冥冥之中，曹志强感觉心中好像有什么东西破碎了，立刻觉得全身舒畅，兴奋的一逼。

他不知道这算不算顿悟，反正感觉挺爽的。

也就在这时，石山玲子的指挥棒挥起，音乐的前奏声响起。

一开始，只是大提琴为主，小提琴为辅的二重奏，而且声音也比较小，节奏也不算快。

随着加入的乐器越来越多，音乐声越来越大，节奏越来越快，一种远方出现一艘船，迎着风，向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。

曹志强继续闭着眼睛双手下垂，但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。

当终于听到某段节奏的时候，曹志强猛的睁开双眼，然后迅速架琴上弓，一上来就开始了一段极其兴奋活泼的vivace，也就是急快板！(本章完)